Japan Weekend Barcelona - no os perdáis las conferencias de este año

por Olga Díaz Balado

En el Japan Weekend Barcelona, que se celebra en La Farga de L'Hospitalet los días 8 y 9 de marzo, tienen cabida muchas actividades pero, unas de las mas representativas este año son las conferencias. Diversos profesionales del sector analizarán el mercado y la situación del manga en España, tocando temas controvertidos como si es necesaria una censura en televisión para las series japonesas.
Os detallamos las principales conferencias del evento:

El anime de Dragon Ball
Por MANU GUERRERO, responsable de la distribuidora Selecta Visión
Sábado 15h - Sala de Conferencias
En 1984 Akira Toriyama publicó las primeras historias de Dragon Ball en una revista de manga semanal. Dos años después el cómic se convertiría en una serie de referencia. Las aventuras de Son Goku y sus amigos pertenecen ya al imaginario colectivo de varias generaciones de fieles seguidores. Manu Guerrero analiza este fenómeno del anime y rastrea algunas de las claves de su éxito.

Anime, ¿Censura o protección a nuestros hijos?
Por JOSÉ LUIS PUERTAS, responsable de la distribuidora Yowu Entertainment
Sábado 13h - Sala de Conferencias
Existen muchos tópicos y prejuicios en torno al mundo del anime y del manga, entre ellos algunos que hacen referencia a la idoneidad de muchos de sus contenidos para los más pequeños. José Luis Puertas realiza un recorrido por el territorio de la animación japonesa y desmitifica algunas de esas ideas tan desacertadas como habituales.

Infuencia del Manga /Anime en España
Dirigida por ORIOL ESTRADA (Capitán Urias)
Debate con:
MANU GUERRERO (SELECTA VISION)
ANABEL ESPADA (NORMA EDITORIAL)
RAUL IZQUIERDO (PANINI)
CRISTINA CASADO (CALISTINA DE KOUKYOU ZEN)
Sábado 17h - Sala de Conferencias
Un análisis de la evolucion del manga y el anime en España

VII Japan Weekend Barcelona

por Olga Díaz Balado

Como cada año, ya tenemos a la vuelta de la esquina el Japan Wekend de Barcelona, que este año repetirá en el recinto La Farga de L'Hospitalet los días 8 y 9 de Marzo  de 2014. Como cada año, cuenta con invitados internacionales y muchas actividades para todos los amantes de la cultura nipona.

No puedes dejar perder la oportunidad de presenciar el concurso de cosplay, donde podrás admirar el talento y esfuerzo de los cosplayers para recrear sus personajes favoritos, divertirte en el karaoke, o simplemente pasear entre los variados stands de la feria en los que podemos encontrar desde videojuegos hasta vestuario, pasando por los stands de editoriales y todo tipo de merchandising y por supuesto no pueden faltar los stands de comida autóctona.

Al fin y al cabo un plan fantástico para disfrutar en un fin de semana de un pellizco de lo que nos llega de la cultura nipona. Allí estaré para fotografiar y cubrir el evento una vez más. Como siempre una vez finalizado el evento publicaré las imágenes en mi nuevo flickr personal http://www.flickr.com/photos/olgadb/

¡Os invito a todos a que vengáis!

Paso a paso: atrezzo - árbol de luz (Please Save my Earth)

Intentamos revivir este espacio, aunque no prometemos nada XD. Para esta ocasión, queríamos explicar algo por lo que varias personas nos han preguntado y que nos hace mucha ilusión explicar, porque le tenemos mucho cariño: el fondo de escenario en forma de árbol de luz que usamos para nuestra actuación de Please Save my Earth.

Como para cualquier proyecto, primero de todo surgió una idea. Queríamos hacer algo nuevo e importante para nuestra actuación, que en este caso se basaba en el manga Please save my Earth. En él, en resumidas cuentas, nuestros personajes tienen el talento de hacer crecer las plantas al cantar. Así que ¿por qué no intentar reflejar eso mismo en la actuación? Dimos con la idea de programar LEDs gracias a un grupo llamado Team Iluminate, participante en el Factor X americano, cuyas actuaciones son alucinantes y recomendamos muchísimo. Evidentemente, llegar a ese nivel nos era imposible, pero una idea es una idea y tratamos de adaptarla a nosotras y nuestro presupuesto.

Con esto en mente buceamos un poco en ebay y encontramos un programador de 10 canales con una variedad de efectos fijados que podíamos organizar, modulando la velocidad de aparición de los mismos. Nos vino muy bien para el tipo de proyecto que queríamos hacer, pese a que hubo que quitarse la idea de programar LED a LED como nos hubiese gustado. Hoy en día podría llegar a hacerse hasta cierto punto con chips del tipo Arduino Due y similares, pero no sabíamos tanto aún.

Cosplay paso a paso: cabeza de gato

Si ya normalmente es difícil caracterizarse como un personaje de animación, imaginaros hacerlo de un personaje de fantasía con cabeza de animal. Hacer una máscara mínimamente convincente, proporcionada al cuerpo y que se pueda llevar sin ahogarse es uno de los mayores retos con los que me he encontrado.

En este post os escribo un paso a paso de cómo hice la cabeza de gato para el Baron Humbert von Gikkingen, personaje de la película de Ghibli “Haru en el Reino de los Gatos”.

Tutorial: kudakitsune de xxxHolic

En esta ocasión os traigo, un breve (por falta de fotos, otra vez ^^U) y sencillito tutorial para hacer un peluche del kidakitsune que acompaña a Watanuki en el manga de xxxHolic, Mugetsu. El proceso a seguir es muy similar al de la cola de gato que ya expliqué en otro tutorial, pero es incluso más sencillo, por lo que es fácil conseguir un útil peluche que se retuerza por nuestro cuello o brazos a placer (XD).

Nueva representante española para la Yamato Cosplay Cup - Japan Weekend BCN

Como ya dijimos, el fin de semana del 9 al 11 de marzo se celebró la V Japan Weekend de Barcelona. Aprovechando el nuevo y mayor recinto, los visitantes pudimos disfrutar de 3 escenarios y multitud de actividades durante los 3 días, desde proyecciones y conciertos a concursos y juegos varios.

El evento que más nos llamó la atención, sin embargo, fue la final nacional de la Yamato Cosplay Cup, donde tras las diversas rondas regionales al fin pudimos conocer a nuestra representante de este año, que viajará a Brasil pisando muy fuerte.

Nuestra flamante representante en Brasil será Sae, con su traje de Asmodian del Aion.

En el puesto de semifinalista fue elegido Zihark, con su cosplay de Jack Sparrow de la saga de Los Piratas del Caribe.

A continuación os ponemos también al resto de participantes, que nos dejaron alucinados con sus actuaciones. Podéis ver los vídeos de las mismas a través de Crónicas de un Cosplayer, siempre al pie del cañón.

V Japan Weekend de Barcelona y final española Yamato Cosplay Cup

Los próximos 9, 10 y 11 de marzo se celebrará la nueva edición de la Japan Weekend de Barcelona, y ya van cinco. Una de las novedades más sonadas es el traslado de recinto, no por el traslado en sí, sino por el destino: esta vez, el evento se llevará a cabo en La Farga de l'Hospitalet, donde hasta este año pasado se ha estado celebrando el Salón del Manga de Barcelona.

Tutorial: orejas y cola de gato

Antes de comenzar el sencillo tutorial de hoy, apuntar que se ha actualizado la lista de tiendas de Barcelona con algunas que se pasaron la primera vez y otras propuestas de los visitantes. ¡Muchas gracias a todos!

Y como decía, el tutorial de hoy es la mar de sencillito, consiguiendo uno de los complementos otakus más populares en los eventos: orejitas y cola de gato. Aunque es algo que ya venden hecho (normalmente a precio exagerado para la chorrada que son), y debe haber miles de maneras artesanas de hacerlas, añado mi granito de arena por si sirve para dar alguna idea.

OREJAS

En primer lugar hay que elegir la base que utilizaremos para darle cuerpo al interior de la oreja. En este caso se utilizó un poco de espuma fina porque las orejas del personajes eran bastante gruesas, pero pueden utilizarse otros materiales como GomaEVA o incluso cartulina gruesa. Simplemente ha de ser un material lo bastante rígido como para mantener la forma pero flexible para poder darles a las orejas una curva natural.

Listado de tiendas de Barcelona

Listado de tiendas interesantes para cosplay de la zona de Barcelona. ¿Que porqué Barcelona? pues porque es por donde me muevo y de donde puedo hablar de primera mano, simplemente XD. No puedo hablar de otras ciudades en las que no he estado.

El listado quedará linkeado en el menú de la derecha del blog e iré actualizando cada vez que tenga algo que agregar.

Ribes & Casals

c/ Roger de Llúria, 7    [GoogleMaps]
Horario: de lunes a viernes, 9:15 - 20
               sábados, 10 – 20
www.ribescasals.com
www.tiendatelas.com (tienda online, menos variedad)

Quizás la tienda de telas más conocida y visitada por los cosplayers de la zona de Barcelona, también tiene tienda en Madrid y almacén en Sevilla. Hasta no hace mucho tenía un segundo local en Barcelona, en la calle paralela Pau Claris, pero está cerrada por reformas por tiempo indefinido. De todos modos, la tienda de dos pisos que queda da para mucho, con una gran variedad de telas de todos los tipos.

Los precios son medios, algunas telas salen más baratas en otras tiendas pero tampoco es un atraco (eso sí, la calidad se paga, no esperéis seda o raso de novia regalados). Es conveniente siempre echarle un vistazo a las mesas de retales por si hay algo interesante, ya que cambia muy a menudo, y si programáis las compras de gran parte de las telas en época de rebajas (enero y verano) os podéis ahorrar un buen pico. Hay una gran cantidad de dependientes, por lo que la calidad de la atención también varia bastante, pero por norma general son gente muy amable y que os pueden ayudar mucho a elegir tela y acertar con las medidas, así que preguntad sin miedo (incluso podéis enseñarles las imágenes de referencia si necesitáis consejo, aunque a veces no se aclaran mucho con el coloreado; pero eso sí, sed muy claros e insistid en que no queréis tela de disfraz aunque lo sea, llamadlo “traje” si hace falta).

Podéis echar un vistazo por toda la tienda libremente cuando entréis para haceros una idea de lo que tienen, que suele estar a la vista, pero recordad pedir tanda en la zona central para que os atiendan. Y si pilláis al dependiente medio friki, hasta estará contento de tratar con cosplayers XD.

Tutorial: llave-espada de Kingdom Hearts

Primero de todo, una pequeñísima novedad del blog: cómo he tenido problemas con los comentarios de las entradas y además parece que no puedo responder a los comentarios directamente, sólo añadir yo otro comentario, he creado un Formspring. De esta manera podéis hacer preguntas y proponer temas que no se hayan tocado y yo podré responderlos directamente:

http://www.formspring.me/aprendizcosplay


Y ahora, al meollo. Para el breve tutorial de hoy, me he dejado llevar por la nostalgia: explicaré cómo hice la llave-espada de Sora del Kingdom Hearts. Fue la primera arma que hice, en 2005; mucho ha llovido desde entonces y mucho he aprendido también, pero realmente sigo considerando que hice un trabajo más que decente con ella (sigue siendo uno de mis trabajos favoritos a pesar de los años, me siento orgullosa =_D).

No utilicé los mejores materiales o los más adecuados, pero el resultado fue muy bueno, y el proceso muy fácil y barato, en gran parte gracias a la simplicidad del diseño de la propia arma. El único problema es que, cómo fue hace tantos años, no tengo apenas fotos del proceso, pero intentaré que la explicación sea lo suficientemente clara.

Patrones: Falda de cola de sirena

Sí, lo sé, soy lo peor por abandonar de nuevo así el blog, pero la vida real™ me ha tenido absorbida. Ha pasado todo un verano y hasta el Salón del Manga de Barcelona, pero aquí estoy de nuevo, intentando renovar algunas cositas.

Como muestra de mis buenas intenciones (JA JA), os pongo hoy más patrones de la COSMODE, sacados de la nº 22, y dedicados a las colas de sirena (en formato falda y en formato pez).

Cosplay paso a paso: patas de cabra

Esta vez para el paso a paso no explicaré el traje completo, más que nada porque sería un tocho de texto bastante impresionante, pero detallaré el que creo que era el elemento que más destacaba del mismo y al que más tiempo dediqué.

El traje en concreto es el de Espíritu Supremo del Mal del manga Record of Lodoss War: la Dama de Faris. Como veis, una señora muy atractiva con patas de cabra. En este paso a paso os mostraré el proceso que seguí para hacer esas patas de cabra.

Japan Expo 12th Impact, cambios y novedades

Primero de todo mis disculpas por tener esto abandonado tanto tiempo, pero ha sido un mes algo atareado, entre exámenes de final de carrera y cierto viaje a fronteras francesas.

En París pudimos asistir por segunda vez a la fabulosa Japan Expo, evento otaku francés que nos sigue alucinando por su tamaño y la fama de sus invitados, y en el que además pudimos ver la primera gran final de la European Cosplay Gathering y la selección de la pareja francesa para el World Cosplat Summit (breve explicación de los concursos internacionales aquí). Vamos, todo un lujo. Para una crónica completa del evento, podéis leer la que escribí para Crónicas de un Cosplayer, donde además podéis ver fotos y los vídeos que grabamos del cosplay.

Por otro lado, estoy intentando arreglar un poco el blog y añadir más secciones que os puedan interesar, por lo que cualquier idea que tengáis será bien recibida en los comentarios. De momento tengo pensado hacer una tabla de contenidos de las revistas Cosmode, una guía de tiendas útiles de la ciudad de Barcelona (que es por donde me muevo y, por tanto, lo que conozco) y un listado de links interesantes. Así que lo dicho, si hay algo en especial que os gustaría ver por aquí, tan sólo comentadlo, y lo tendré en cuenta siempre que esté dentro de mis conocimientos y posibilidades. ¡Muchas gracias por leerme!

Patrones: ropa Antigua Grecia (túnica, manto, velo)

Más patrones sacados de la revista COSMODE, esta vez de la nº 22, siguiendo la serie de ropajes del mundo y trasladándonos en esta ocasión a la Grecia clásica.

Realmente resulta un poco cómico llamar "patrones" a estas indicaciones, ya que como podréis ver, la indumentaria griega se basaba en las formas más simples, pero nunca está de más ver las proporciones y la colocación de la tela.

Guía: vendaje de pecho o “binding”

Uno de los aspectos más difíciles del cosplay es conseguir parecerse al personaje del que nos queremos disfrazar. La cosa se pone más difícil todavía si además elegimos un personaje del sexo contrario al nuestro.

Servidora caracterizada para un crossplay. Foto by Tifa

Para el crossplay (palabra utilizada para referirse precisamente al hecho de hacer cosplay del sexo contrario al propio), además de hacer el traje en sí, se añade la tarea de “transformar” el cuerpo mediante trucos para simular ser del otro sexo. En el caso de las chicas que se disfrazan de chicos, la mayor transformación se centra en ocultar el pecho, normalmente mediante un vendaje o algo similar (técnica que en inglés se conoce como binding). Para ello, existen diversos métodos, algunos más efectivos que otros, que se adaptarán mejor a nuestras necesidades según cada caso.

Patrones: ropa hindú (kurta, choli, sari)

Seguimos con algunos patrones sencillitos sacados de la revista COSMODE, que a pesar de estar en japonés, creo que son lo bastante visuales como para comprender las partes más esenciales.

En este caso, los patrones salen de la COSMODE nº 23, y se centran en la indumentaria típica de la India, tanto para hombre como para mujer.

Concursos internacionales

Mi intención cuando empecé el blog era incluir también la actualidad sobre eventos y concursos de cosplay del país e internacionales, peeeero, como resulta evidente, soy un desastre incapaz de mantener esto al día. Así que, mientras sigo organizando mi cabecita y adecentando el blog y su rutina, os recomiendo seguir el blog de Crónicas de un Cosplayer, siempre a la última en noticias de cosplay:

http://cronicasdeuncosplayer.blogspot.com/

De todos modos, no desisto en mi empeño de ser un blog de actualidad, pero me toca ir pasito a pasito, así que empezaré por lo que se me da mejor: las retrospectivas. Y como últimamente no paran de aparecer concursos y candidatos por doquier, creo que puede ser útil un pequeño compendio de los concursos internacionales, con su historia, su razón de ser y la forma de participar.

Tutoriales: faldas de capa

Podría parecer que las faldas son las prendas más fáciles de hacer, pero como todo en la costura, también tienen su miga. Aún así, conociendo el patrón básico, es fácil conseguir esas bonitas faldas con caída, vuelo y “pomposidad” que tanto nos gustan.


Lo que se consigue con una falda de capa. [cosplayer: Kanehime, foto: Hidrico]



Patrones: kimono sencillo

No suelo usar patrones, no se me dan bien, así que aquí no encontraréis nunca patrones muy detallados con medidas y tallas exactas. Pero lo que sí me suele ir bien, sobretodo para prendas que acostumbran a ser de uso diario (al contrario que los trajes de fantasía que no encuentran un reflejo parecido en las prendas reales), es ver la deconstrucción en partes. Una especie de patrones simplificados que puedo ir adaptando a mi antojo.

Unos patrones de este tipo que me gustan mucho son los de la COSMODE, una revista japonesa dedicada al mundo del cosplay. A pesar de que las explicaciones están en japonés, los dibujos y diagramas son casi siempre muy claros y resulta sencillo seguirlos, así que iré escaneando aquellos que me parezcan más interesantes.

Empiezo con uno de los más simples y útiles, el del kimono, incluído en la COSMODE nº 21 (recordad que esto son patrones simplificados, los kimonos de verdad son mucho más complejos).

Cosplay paso a paso: Puppetmon

A menudo, la mejor manera de aprender a hacer los propios cosplays es viendo como otros han hecho los suyos. Si bien no todas las técnicas serán aplicables y puede haber mejores elecciones de materiales, los procesos ajenos pueden dar buenas ideas que antes no se nos habrían ocurrido.

Por eso intentaré ir publicando resúmenes paso a paso de algunos cosplays o complementos que he hecho, indicando las técnicas y materiales que me resultaron más útiles así como aquellos errores que cometí y las partes mejorables.

Empiezo con Puppetmon, el maestro oscuro de la serie Digimon, por ser el traje por el que más veces me han preguntado y porque su realización es bastante más sencilla de lo que podría parecer (de hecho, como veréis, más bien tirando a cutre). Espero que mis explicaciones no sean demasiado confusas y puedan suplir la falta de fotos de algunos procesos.