Cosplay paso a paso: patas de cabra

Esta vez para el paso a paso no explicaré el traje completo, más que nada porque sería un tocho de texto bastante impresionante, pero detallaré el que creo que era el elemento que más destacaba del mismo y al que más tiempo dediqué.

El traje en concreto es el de Espíritu Supremo del Mal del manga Record of Lodoss War: la Dama de Faris. Como veis, una señora muy atractiva con patas de cabra. En este paso a paso os mostraré el proceso que seguí para hacer esas patas de cabra.

Japan Expo 12th Impact, cambios y novedades

Primero de todo mis disculpas por tener esto abandonado tanto tiempo, pero ha sido un mes algo atareado, entre exámenes de final de carrera y cierto viaje a fronteras francesas.

En París pudimos asistir por segunda vez a la fabulosa Japan Expo, evento otaku francés que nos sigue alucinando por su tamaño y la fama de sus invitados, y en el que además pudimos ver la primera gran final de la European Cosplay Gathering y la selección de la pareja francesa para el World Cosplat Summit (breve explicación de los concursos internacionales aquí). Vamos, todo un lujo. Para una crónica completa del evento, podéis leer la que escribí para Crónicas de un Cosplayer, donde además podéis ver fotos y los vídeos que grabamos del cosplay.

Por otro lado, estoy intentando arreglar un poco el blog y añadir más secciones que os puedan interesar, por lo que cualquier idea que tengáis será bien recibida en los comentarios. De momento tengo pensado hacer una tabla de contenidos de las revistas Cosmode, una guía de tiendas útiles de la ciudad de Barcelona (que es por donde me muevo y, por tanto, lo que conozco) y un listado de links interesantes. Así que lo dicho, si hay algo en especial que os gustaría ver por aquí, tan sólo comentadlo, y lo tendré en cuenta siempre que esté dentro de mis conocimientos y posibilidades. ¡Muchas gracias por leerme!

Patrones: ropa Antigua Grecia (túnica, manto, velo)

Más patrones sacados de la revista COSMODE, esta vez de la nº 22, siguiendo la serie de ropajes del mundo y trasladándonos en esta ocasión a la Grecia clásica.

Realmente resulta un poco cómico llamar "patrones" a estas indicaciones, ya que como podréis ver, la indumentaria griega se basaba en las formas más simples, pero nunca está de más ver las proporciones y la colocación de la tela.

Guía: vendaje de pecho o “binding”

Uno de los aspectos más difíciles del cosplay es conseguir parecerse al personaje del que nos queremos disfrazar. La cosa se pone más difícil todavía si además elegimos un personaje del sexo contrario al nuestro.

Servidora caracterizada para un crossplay. Foto by Tifa

Para el crossplay (palabra utilizada para referirse precisamente al hecho de hacer cosplay del sexo contrario al propio), además de hacer el traje en sí, se añade la tarea de “transformar” el cuerpo mediante trucos para simular ser del otro sexo. En el caso de las chicas que se disfrazan de chicos, la mayor transformación se centra en ocultar el pecho, normalmente mediante un vendaje o algo similar (técnica que en inglés se conoce como binding). Para ello, existen diversos métodos, algunos más efectivos que otros, que se adaptarán mejor a nuestras necesidades según cada caso.

Patrones: ropa hindú (kurta, choli, sari)

Seguimos con algunos patrones sencillitos sacados de la revista COSMODE, que a pesar de estar en japonés, creo que son lo bastante visuales como para comprender las partes más esenciales.

En este caso, los patrones salen de la COSMODE nº 23, y se centran en la indumentaria típica de la India, tanto para hombre como para mujer.

Concursos internacionales

Mi intención cuando empecé el blog era incluir también la actualidad sobre eventos y concursos de cosplay del país e internacionales, peeeero, como resulta evidente, soy un desastre incapaz de mantener esto al día. Así que, mientras sigo organizando mi cabecita y adecentando el blog y su rutina, os recomiendo seguir el blog de Crónicas de un Cosplayer, siempre a la última en noticias de cosplay:

http://cronicasdeuncosplayer.blogspot.com/

De todos modos, no desisto en mi empeño de ser un blog de actualidad, pero me toca ir pasito a pasito, así que empezaré por lo que se me da mejor: las retrospectivas. Y como últimamente no paran de aparecer concursos y candidatos por doquier, creo que puede ser útil un pequeño compendio de los concursos internacionales, con su historia, su razón de ser y la forma de participar.

Tutoriales: faldas de capa

Podría parecer que las faldas son las prendas más fáciles de hacer, pero como todo en la costura, también tienen su miga. Aún así, conociendo el patrón básico, es fácil conseguir esas bonitas faldas con caída, vuelo y “pomposidad” que tanto nos gustan.


Lo que se consigue con una falda de capa. [cosplayer: Kanehime, foto: Hidrico]



Patrones: kimono sencillo

No suelo usar patrones, no se me dan bien, así que aquí no encontraréis nunca patrones muy detallados con medidas y tallas exactas. Pero lo que sí me suele ir bien, sobretodo para prendas que acostumbran a ser de uso diario (al contrario que los trajes de fantasía que no encuentran un reflejo parecido en las prendas reales), es ver la deconstrucción en partes. Una especie de patrones simplificados que puedo ir adaptando a mi antojo.

Unos patrones de este tipo que me gustan mucho son los de la COSMODE, una revista japonesa dedicada al mundo del cosplay. A pesar de que las explicaciones están en japonés, los dibujos y diagramas son casi siempre muy claros y resulta sencillo seguirlos, así que iré escaneando aquellos que me parezcan más interesantes.

Empiezo con uno de los más simples y útiles, el del kimono, incluído en la COSMODE nº 21 (recordad que esto son patrones simplificados, los kimonos de verdad son mucho más complejos).

Cosplay paso a paso: Puppetmon

A menudo, la mejor manera de aprender a hacer los propios cosplays es viendo como otros han hecho los suyos. Si bien no todas las técnicas serán aplicables y puede haber mejores elecciones de materiales, los procesos ajenos pueden dar buenas ideas que antes no se nos habrían ocurrido.

Por eso intentaré ir publicando resúmenes paso a paso de algunos cosplays o complementos que he hecho, indicando las técnicas y materiales que me resultaron más útiles así como aquellos errores que cometí y las partes mejorables.

Empiezo con Puppetmon, el maestro oscuro de la serie Digimon, por ser el traje por el que más veces me han preguntado y porque su realización es bastante más sencilla de lo que podría parecer (de hecho, como veréis, más bien tirando a cutre). Espero que mis explicaciones no sean demasiado confusas y puedan suplir la falta de fotos de algunos procesos.

Guía de pelucas para principiantes, parte 1: conceptos básicos, compra, uso y mantenimiento

Uno de los momentos más complicados en el proceso de hacerse un cosplay es el de decidir cómo emular el peinado y color de pelo del personaje. Gran parte de estos personajes, en especial los de anime, cuentan con peinados y colores que rayan en lo absurdo, por lo que el cosplayer tiene diversas opciones: buscar de antemano un personaje con un pelo normal y/o similar al suyo propio, o probar a cortarlo y teñirlo/pintarlo a su imagen y semejanza. Pero sin duda, el método más utilizado por su comodidad y buenos resultados es el de las pelucas. Se consigue un mayor parecido y ahorra a nuestra melena innecesarios maltratos y castigos.

Ahora bien, ¿cómo encontrar la peluca adecuada?


Tienda de pelucas de cosplay en Japón.